திரைப்பட மற்றும் நாடக நடிகரின் தொழில்: தொழில் விளக்கம், நன்மை தீமைகள்

இன்று, பலர் நடிப்பு கலையில் ஈடுபட விரும்புகிறார்கள், ஏனென்றால், சில நிபந்தனைகளின் கீழ், ஒரு நபர் அவரிடம் தன்னை உணர முடியும், இறுதியில் புகழ், அங்கீகாரம் மற்றும் பெரும் புகழ் ஆகியவற்றைப் பெறுகிறார். மறுபுறம், நடிகரின் தொழில் இப்போது நாகரீகமாக இருந்தாலும், குறிப்பாக இளைய தலைமுறையினரிடையே, எல்லோரும் தங்கள் சந்ததியினர் இந்த கைவினைப் பணியில் ஈடுபட விரும்புவதில்லை, ஏனெனில் இது குறைபாடுகள் இல்லாமல், தீவிரமானவை. முதலில், கோரப்பட்ட லைசியம் ஆக, நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இரண்டாவதாக, ஒரு நடிகரின் தொழில் பயிற்சி மற்றும் தொடர்ச்சியான சுய முன்னேற்றத்தை உள்ளடக்கியது. ஒரு வாழ்க்கையில் திடீரென்று ஒரு படைப்பு இடைவெளி ஏற்பட்டால், எல்லோரும் அதற்குப் பிறகு வேலைக்குத் திரும்ப மாட்டார்கள். மேலே உள்ள கைவினைப்பொருளின் நன்மை தீமைகளைப் பற்றி நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு நீங்கள் பேசலாம், ஆனால் நீங்கள் ஒரு விஷயத்தை ஒப்புக் கொள்ள முடியாது: நீங்கள் அதில் வெற்றிபெற முடியும், முக்கிய விஷயம் கடினமாக உழைத்து உங்களைப் பற்றி உழைப்பதுதான். ஒரு நடிகரின் தொழில் என்ன?

இன்று இளைஞர்கள் அதை ஏன் தேர்வு செய்கிறார்கள்? மறுபிறவி கலை தொடர்பான செயல்பாட்டுத் துறையின் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் என்ன? இந்த கேள்விகளை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம்.

வரலாற்று பயணம்

நிச்சயமாக, ஒரு நடிகரின் தொழில் நேற்று தோன்றவில்லை. பண்டைய பழங்குடியினரின் பாதிரியார்கள் கூட கன்ஜனர்களுக்கு முன்னால் நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தனர், அவை தொலைதூரத்தில் இருந்தாலும், நாடகங்களை ஒத்திருந்தன. மம்மரி இறுதியாக பண்டைய கிரேக்கத்தில் கலையில் வடிவம் பெற்றார், மேலும் ஹெலினெஸ் அதற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஆனால் பழைய உலக மக்கள் இதை இரண்டாம் நிலை என்று கருதினர். பண்டைய ரஷ்யாவில், ஜஸ்டர்கள் மற்றும் எருமைகள் தேவாலயத்தின் பிரதிநிதிகளால் கண்டனம் செய்யப்பட்டன, இது ஒரு "பேய் ஆக்கிரமிப்பு" என்று கருதப்பட்டது.

கலையில் புரட்சி

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி வரை, நம் நாட்டில், நடிப்பு ஒரே மாதிரியாக இருந்தது: அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் கதாபாத்திரங்களும் ஒரே மாதிரியான முறையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

தியேட்டரின் சிறந்த சீர்திருத்தவாதி புகழ்பெற்ற மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரை உருவாக்கிய கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜியேவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆவார். அவரின் கீழ் தான் நாடக நடிகரின் தொழில் இறுதியாக ரஷ்ய அகராதியில் வடிவம் பெற்றது. மேடை கலையின் இந்த கோட்பாட்டாளர் ஒரு தனித்துவமான கற்றல் முறையை கொண்டு வந்துள்ளார், இது இன்று சமகால நடிகர்களின் ஆர்வமுள்ள ஒரு கையேடாகும்.

கைவினைப் பொருள்

நடிகரின் திறனின் முக்கிய யோசனை வெளிப்புறமாக மட்டுமல்லாமல், உள்நாட்டிலும் மாற்றும் திறன் ஆகும். முதல் வழக்கில், லைசியம் முகமூடிகள், உடைகள், ஒப்பனைக் கருவிகளால் ஆயுதம் ஏந்தி தனித்துவமான முகபாவங்கள், சைகைகள் மற்றும் ஒத்திசைவை உருவாக்குகிறது. உள் மறுபிறவி என்பது ஹீரோவின் ஆன்மீக உலகில் லைசியம் முழுவதுமாக மூழ்குவதை குறிக்கிறது, அவரின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களை அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்துகிறது. நடிகரின் படைப்புத் தொழில் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கி, அதில் ஏதாவது சிறப்பு கொண்டுவருவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று யூகிக்க எளிதானது. இது பார்வையாளரின் உணர்ச்சிகளையும் எதிர்வினையையும் ஏற்படுத்தும் கடைசி அங்கமாகும், இது பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் நடிகரின் முக்கிய குறிக்கோளாகும். இதைத்தான் "நடிகர்" தொழில் குறிக்கிறது. லைசியத்தின் திறமை பெரும்பாலும் பன்முகத்தன்மை கொண்டதாக இருப்பதால், இந்த கைவினை பற்றிய விளக்கத்தை ஒரு கடுமையான கட்டமைப்பில் வைக்க முடியாது.

வேலை விவரக்குறிப்புகள்

ஒரு விதியாக, மெல்போமென் கோயிலின் மேடையில் செயல்படும் லைசியம் ஒரே நேரத்தில் பல தயாரிப்புகளில் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, சில முக்கிய பாத்திரத்தையும் மற்றொன்று இரண்டாம் பாத்திரத்தையும் வகிக்கின்றன. சரியான நேரத்தில் ஒரு படத்திலிருந்து இன்னொரு படத்திற்கு மாற முடியும் என்பது மிகவும் முக்கியம்.

மேலும், "நாடக நடிகரின்" தொழில் இயக்குனருடன் தொடர்ந்து தொடர்பு கொள்ளாமல் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது, ஏனெனில் ஹீரோவின் இறுதி விவரங்களை உருவாக்குவது அவர்தான், பார்வையாளரில் சில உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதற்காக எவ்வாறு சிறப்பாக விளையாடுவது என்பதற்கான வழிமுறைகளை வழங்குகிறார்.

இது மெல்போமீன் கோயிலின் மேடையில் அமைக்கப்பட்டிருந்தாலும் அல்லது விளையாட்டாக இருந்தாலும், அந்த நபர் ஒவ்வொரு ஒத்திகையிலும் கலந்து கொள்ள வேண்டும், இது இயக்குனரின் திட்டத்தை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்குவதற்கு முன்பு அதிக எண்ணிக்கையில் நடைபெறும். லைசியம் இயற்கையாகவே பாத்திரத்துடன் பழகுவதற்கு இது அவசியம், அவர் வகிக்கும் கதாபாத்திரம் வாழ்ந்த காலத்தின் சகாப்தத்தையும், அவர் கொண்டிருக்கும் குணங்களையும் முழுமையாகப் படிக்கவும்.

மனதில் கொள்ள வேண்டிய விஷயங்கள்

"திரைப்பட நடிகரின்" தொழில் அதன் உரிமையாளருக்கு கூடுதல் கடமைகளை விதிக்கிறது. தொலைதூர நகரங்களுக்கான பிற குடியேற்றங்களுக்கான பயணங்களுக்கு நீங்கள் எப்போதும் தயாராக இருக்க வேண்டும். இத்தகைய பிஸியான அட்டவணை பெரும்பாலும் கடுமையான சோர்வுக்கு வழிவகுக்கிறது, எனவே எல்லோரும் அதைத் தாங்க முடியாது. மூவி செட்டுக்கு தவறாமல் செல்லும் ஒரு நபர், பார்வையாளருக்கு அவர் மோப்பிங் செய்கிறாரா அல்லது தனிப்பட்ட பிரச்சினைகள் உள்ளதா என்ற சிறு சந்தேகமும் இருக்கக்கூடாது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

திரைப்பட நடிகர் தனது பணியில் முழுமையாக ஈடுபட வேண்டும், வேறு எதையுமே திசைதிருப்பக்கூடாது. அப்போதுதான் பார்வையாளர்கள் அவரை நம்புவார்கள்.

குணங்கள்

நிச்சயமாக, ஒரு லைசியம் நடிப்பு திறமை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட குணங்களையும் கொண்டிருக்க வேண்டும். அவற்றில் சிலவற்றை நாங்கள் பட்டியலிடுகிறோம்.

முதலில், லைசியம் தீர்க்கமானதாக இருக்க வேண்டும். தொழிலின் மிகவும் தனித்தன்மை அவரை ஏதாவது சந்தேகிக்க அனுமதிக்காது. பாதுகாப்பின்மை மற்றும் முடிவுகளை அடிக்கடி மாற்றுவது புகழ் மற்றும் அங்கீகாரத்திற்கு வழிவகுக்காது.

இரண்டாவதாக, லைசியம், அவருக்கு எந்த அனுபவம் இருந்தாலும், எப்போதும் தொழிலில் சிறந்து விளங்குவதற்கான வழிகளைத் தேட வேண்டும். முறையான பயிற்சியும் வளர்ச்சியும் மட்டுமே வெற்றிக்கான வாய்ப்பை அளிக்கிறது. மேலும், மறுபிறவி கலையில் நீண்ட காலமாக பெரிய உயரங்களை எட்டியவர்களிடமிருந்து நடிப்பை பின்பற்ற வேண்டும்.

லைசியத்திற்கு சுருக்க சிந்தனை இருப்பது மிகவும் முக்கியம். இதன் மூலம், ஒரு தனிப்பட்ட படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை பெரிதும் எளிமைப்படுத்தப்படுகிறது.

மேலும், நடிகருக்கு நினைவகத்தை பயிற்றுவிக்க வேண்டும், ஏனென்றால் தொழிலின் தன்மையால் நீங்கள் ஒரு பெரிய அளவிலான தகவல்களை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு தொழில்முறை லைசியம் இன்னும் பிளாஸ்டிக் நடனமாடவும் நகர்த்தவும் முடியும்.

இயற்கையாகவே, மெல்போமீன் கோவிலின் அமைச்சரின் குணங்களை பட்டியலிடும்போது, ​​சொற்பொழிவின் திறன்களை ஒருவர் மறந்துவிடக் கூடாது. உங்கள் மோனோலோக்கைப் படிப்பது மிகவும் முக்கியம், அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக பார்வையாளர்களின் ஆத்மாக்கள் வெளிப்படும்.

நீங்கள் ஒரு தொடக்க லைசியம் மற்றும் ரசிகர்கள் உங்கள் புகைப்படத்தை ஆட்டோகிராப் செய்ய விரும்புகிறீர்களா? ஒரு நடிகரின் தொழில் தொடர்ந்து படிக்கப்பட வேண்டும்: பின்னர் நீங்கள் சைகைகள், முகபாவனைகளை மாஸ்டர் செய்வீர்கள், மேலும் உங்கள் சொந்தக் குரலை மாற்ற முடியும். பேச்சில் உடலியல் குறைபாடுகள் பற்றிய குறிப்பு இருக்கக்கூடாது.

ஒவ்வொரு லைசியம் ஒரு பணக்கார கற்பனையைக் கொண்டுள்ளது, முக்கிய விஷயத்தில் கவனம் செலுத்துவது மட்டுமல்லாமல், கவனத்தை ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு விரைவாக மாற்றவும் முடியும். நிச்சயமாக, ஆன்மாவின் அடிப்படையில் அமைதியாக இருப்பவர்கள் நடிப்புத் தொழிலில் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்கள் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்.

மேடையில் மற்றும் திரைப்படத்தில் விளையாட விரும்புவோரில் சிலர் ஒரு வகையான கேமராக்கள் மற்றும் ஸ்பாட்லைட்களைப் பற்றி பயப்படுகிறார்கள். இயற்கையாகவே, கேள்விக்குரிய தொழிலுக்கான பாதை அத்தகைய நபர்களுக்கு மூடப்பட்டுள்ளது, குறைந்தபட்சம் அவர்கள் மேலே உள்ள வளாகத்திலிருந்து விடுபடும் வரை.

மற்றும், நிச்சயமாக, உருமாற்றக் கலையின் மாஸ்டர் மற்றவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள முடியும். நல்ல நோக்கத்துடன், அவருடன் பேசச் செல்வோருக்கு அவர் எப்போதும் திறந்தவர். ஏற்கனவே வலியுறுத்தியது போல, காட்சியில் கூட்டாளர்களுடன் ஒரு பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிப்பது ஒரு தொழில்முறை லைசியத்தின் வெற்றியின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும்.

நிச்சயமாக, மேலே உள்ள குணங்களின் பட்டியல் முழுமையானது அல்ல. விடாமுயற்சி, பொறுப்பு, கவனிப்பு, செயல்திறன், உணர்ச்சி ஸ்திரத்தன்மை ஆகியவை இயக்குநர்களால் மட்டுமே வரவேற்கப்படுகின்றன.

ஒரு நடிகரின் தொழில் கட்டாயப்படுத்தும் குணங்கள் இவை. இந்த கைவினைப்பொருளின் நன்மை தீமைகள் கீழே விவாதிக்கப்படும். அவை மறக்கப்படக்கூடாது.

தொழில் பற்றி நேர்மறை என்ன

புகழ்பெற்ற நடிகர்கள் பிரபலமானவர்கள் மற்றும் பொது மக்கள் என்பது இரகசியமல்ல. அவர்கள் தெருக்களில் அங்கீகரிக்கப்பட்டு ஆட்டோகிராஃப்களைக் கேட்கிறார்கள், அவர்களுக்கு நல்ல கட்டணம் வழங்கப்படுகிறது, எனவே அவர்கள் ஒரு வசதியான வாழ்க்கையை நம்பலாம். இந்த பிளஸ்கள் மேற்பரப்பில் உள்ளன. ஆனால் புகழ் மற்றும் பணத்துக்காக நடிப்புத் தொழிலுக்குச் செல்வது லைசியம் மட்டுமேவா? நிச்சயமாக இல்லை. ஒரு நபர் பல்வேறு பாத்திரங்களில் தன்னை முயற்சி செய்ய இந்த காட்சி அனுமதிக்கிறது: ஒரு ராஜா, ஒரு பிரபலமான அரசியல்வாதி, வணிக பெண், எழுத்தாளர், இராணுவ அதிகாரி, ஒரு இலக்கிய படைப்பின் ஹீரோ மற்றும் பல. இவை அனைத்தும் கூடுதல் அன்றாட அனுபவத்தைத் தருகின்றன, இது மிகவும் நல்லது. படைப்பு திறனை முழு அளவிலும் உணர இந்த நடிப்பு வாய்ப்பளிக்கிறது. கூடுதலாக, நடிகருக்கு மற்ற நாடுகளின் வாழ்க்கையையும் கலாச்சாரத்தையும் காணும் வாய்ப்பு உள்ளது, அவரின் தியேட்டர் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணத்திற்கு செல்கிறது.

தொழில் பற்றி நேர்மறை என்ன

நடிப்புத் தொழிலின் கழித்தல் பற்றிச் சொல்ல முடியாது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, எல்லா நடிகர்களிடமிருந்தும் ஒலிம்பஸுக்காக காத்திருக்கிறார்கள். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள் மட்டுமே பெருமையையும் பொருள் நல்வாழ்வையும் அடைவார்கள். பணமும் புகழும் ஏழாவது வியர்வை வரை வேலை செய்யத் தெரிந்தவர்களுக்கு மட்டுமே கிடைக்கும், தொழிலில் தேவை உள்ளவர்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, பிந்தையவர்களுடன் எங்களுக்கு சிக்கல்கள் உள்ளன. ஒரு புதிய நடிகர், ஒன்று அல்லது இரண்டு மறக்கமுடியாத வேடங்களில் நடித்தபோது, ​​திரைகளில் இருந்து சிறிது நேரம் மறைந்துவிட்டதால், இயக்குநர்கள் இனி அவருக்கு வேலை செய்யவில்லை என்பதால் எத்தனை எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

ஒரு நடிப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் பாத்திரங்களின் நிலைத்தன்மை இன்று ஒரு அபூர்வமாகும். தொழில் தேவை இல்லாதது பெரும்பாலும் புதிய நடிகர்களை தீவிர நடவடிக்கைகளுக்கு, தற்கொலை வரை தள்ளுகிறது. அதனால்தான், ஒரு நடிப்பு டிப்ளோமா வைத்திருப்பவர் ஐந்து நிமிடங்கள் இல்லாமல் ஒரு வெற்றிகரமான நபர் மற்றும் நீல திரையின் எதிர்கால நட்சத்திரம் என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது.

பல இளைஞர்கள் தங்கள் வேலைக்கு பணம் செலுத்துவதற்கான நிபந்தனைகளில் திருப்தி அடையவில்லை. இன்று பெறுவது மிகவும் கடினமான துணைப் பாத்திரம், அற்புதமான கட்டணங்களை உறுதிப்படுத்த முடியாது.

முடிவுரை

நடிப்பு கலையில், 99% நிகழ்வுகளில் படைப்பு இயல்புகள் மட்டுமே உணரப்படுகின்றன. இன்று, இயக்குநர்கள் நடிகர்கள் மீது அதிக கோரிக்கைகளை வைக்கின்றனர். திறமைக்கு கூடுதலாக, ஒருவர் சில வெளிப்புற தரவுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அறிவுபூர்வமாக வளர்ந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் பல குறிப்பிட்ட குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். லைசியத்தை வெற்றிக்கு இட்டுச்செல்லும் சொற்கள் இவை.